Der Begriff stammt aus dem Französischen (assemblage = Zusammensetzung, Zusammenfügung; assemblager = sammeln). Im Zusammenhang mit der Kunst, werden damit Kunstwerke bezeichnet, die aus einer Kombination verschiedenster Materialien oder Gegenstände bestehen. Inhaltlich verwandt sind Assemblagen mit Collagen, allerdings handelt es sich hierbei um eine Weiterentwicklung, da Collagen als flache Kunstwerke zu verstehen sind und bei den Assemblagen die räumliche Wirkung im Fokus steht. Häufig werden fertige Gebrauchsgegenstände verwendet, die durch die Kombination verschiedenster (Teil-) Gegenstände in ein komplexes, neues Werk gebracht werden. Die ersten als Assemblage zu verstehenden Objekte entstanden im Kubismus und Dadaismus.

Joan Miro 20.04.1893 Ist Joan Miro in Barcelona geboren 1907 Ging Miro erst zur Handelsschule anschließend zur Kunstakademie La Lonja in Barcelona 1912 Wechselt Miro das Kunststudium nach der avantgardischtischen Escola d Art de Francisco Gali fort 1915 Erstes eigenes Atelier in Barcelona 1918 Findet Miros erste Einzelausstellung in der Galerie Dalmau statt 1921 Gründung des zweiten Ateliers in Paris 1923 Kommt der Künstler mit vielen anderen Künstlern in Kontakt wie z.B. Pablo Picasso oder Max Ernst 1925 Ausstellung in der Galerie Pierre mit vielen anderen Künstlern 1929 Heiratete Joan Miro seine Frau Pilar Juncosa auf Mallorca 1931 Geburt der Tochter Maria Dolores 1936 Zog Miro nach Paris, weil in Spanien Bürgerkrieg war 1940 Ging Miro zurück nach Mallorca, zwischendurch auch nach Montroig und Barcelona 1940/1941 Malte er die Bildfolge Congstellations ausdem waren die Bilder 1954 Bekam Miro auf der Biennale di Venezia den großen Internationalen Grafikpreis 1956 Zog Miro wieder komplett nach Mallorca und lässt vom Architekten Sert das Atelierhaus Son Abrines bauen 1968 Barcelona erteilt den Auftrag ein Miro Museum zu bauen 1975 Gründung der Miro Stiftung 25.12.1983 Starb Joan Miro auf Palma de Mallorca

Salvador Dali 11.5.1904 Ist Salvador Dali in Figueras Katalonien geboren 1921 - 1924 Kunststudium an der Königlichen Akademie in Madrid. Er absolviert kein Examen. 1927 Malte der Künstler das Gemälde „Honig ist süßer als Blut“ 1927 Ging Dali nach Paris 1929 Wurden erstmals seine Werke in einer Einzelausstellung gezeigt 1929 Drehte Dali den Film „Ein andalusischer Hund“ mit Luis Bunuel 1934 Schuf er in Kupferstichen unter der Bezeichnung „Les Chants de Maldoror“, Gesänge des Maldoror. Er greift in seinen Gravuren alle wesentlichen Themen der Surrealisten auf. Die ursprünglichen 42 Gravuren vollendete er 1970 auf die Zahl 50. 1940-1948 Ging Dali in die USA 1942 Schreibt er seine eigene Autobiografie „Das Leben des Salvadore Dali“ 1944 Schreibt Dali den Roman „Hidden Face“ 1948 Ging der Künstler nach Spanien zurück 1970 Probierte sich Dali an Dreidimensionalen Werken 23.11 1989 Salvador Dali stirbt in Spanien in seinem Geburtsort Figueras

Pablo Picasso 1881 Pablo Picasso ist am 25.10.1881 in Málaga geboren 1896 Ging Picasso zur Kunstschule in Barcelona 1897 Studium an der Akademie in Madrid 1900 Besuchte Picasso Paris 1901 Erste Ausstellung in Paris bei Ambroise Vollrad 1901-1904 Endstand das Werk „Blaue Periode“ 1904 Zog der Künstler ganz nach Paris 1904 Lernt der Künstler seine Liebhaberin und Model Fernander Oliver kennen 1905-1907 Ging es mit der „Rosa Periode“ weiter in der ausschließlich Zirkusmotive genutzt wurden 1907-1914 Entsteht zusammen mit Georges Braque der Kubismus 1917 Kreierte Picasso auch Bühnenbilder und Kostüme 1927 Lernt der Künstler Marie-Therese Walter kennen, die seine Geliebte und Model wird 1928 Erstellen von Drahtplastiken und Eisenskulpturen 1937 Entwirft der Künstler das Gemälde Guernica, das Bild gegen den Krieg 1937 Hat Picasso noch eine Geliebte Namens Dira Maar 1943 Lernt der Künstler Francoise Gilot kennen 1947 Fertigt er Keramiken an 1961 Heiratete der Künstler Jacqueline Roque 8.4.1973 Stirbt Pablo Picasso in Mouging 1985 Wird das Museum Picasso in Paris eröffnet

Marc Chagall 7.7.1887 Geburt von Marc Chagall in Liosna bei Wizebsk, Weißrussland 1907 Zog Chagall nach St. Petersburg 1908 Wird er Schüler von dem Künstler Leo Bakst an der Swansewa Schule 1910 - 1914 Reist Chagall nach Paris und richtet dort ein eigenes Arterie ein 1911 Bild im Salon der Unabhänigkeit 1914 Ging Chagall zurück in seine Heimat wo er Bella Rosenfeld heiratet 1916 Tochter Ida Chagall geboren 1918 Eröffnung Chagalls Kunstschule 1920 Verlässt Chagall die Akademie weil er starke Meinungsverschiedenheiten mit Malewitsch hatte 1922 Verlässt der Künstler Russland mit seiner Familie 1924 Stellt Chagall seine wichtigsten Werke in Paris aus 1933 Stellt die Kunsthalle Basel Chagalls wichtigsten Werke aus. 1944 Stirbt seine Frau Bella. Nach dem Tod seiner Frau motiviert die Kunst Chagall, er bekommt viele Angebote und kreiert Bühnenbilder, Kostüme, Plastiken und Glasmalereien 1952 Heiratet Chagall seine zweite Frau Walentina Brodsky. Zusammen reisen sie viel durch die Welt 28.3.1985 Stirbt der Künstler in Saint-Paul, Frankreich

Von 1400 - 1550 Renaissance – Wiedergeburt. Was wurde wieder geboren? Es lebten Grundzüge der antiken Kunst in dieser Stilepoche wieder auf. So wurden Skulpturen allseitig modelliert und der Mensch in seiner Nacktheit dargestellt. Nacktheit galt als unschuldig. Die Gemälde zur Zeit der Renaissance waren Fresken, also Wandmalereien auf Kalk Putz sowie Altarbilder in den Kirchen. Dabei wurde Gott in seiner Trinität als der Vater und Jesus Christus, der Sohn, stets vermenschlicht dargestellt. Gott sozusagen in einer irdischen Umgebung mit der damaligen Bekleidungsmode. Daneben entstanden Sittenbilder, die die damalige Mode oft explizit darstellen. Außerdem gab es auch individuelle Bildnisse zeitgenössischer Persönlichkeiten und zunehmend auch Landschaftsmalereien. Insgesamt ging es nicht in erster Linie um eine exakte Wiedergabe der materiellen Realität sondern viel mehr um die Darstellung eines fiktiven Schönheitsideals. Eine 3D Wirkung wurde besonders durch ein geometrisches Grundprinzip erreicht, in dem die Zentralperspektive mittels eines Fluchtliniensystems konstruiert wurde. Die wahrnehmungsgetreue Darstellung wurde in der Hochrenaissance mit zusätzlichen Mitteln der Farbwahl in Bezug zu den räumlichen Distanzen erreicht. Dies gelang, indem man die Intensität und Leuchtkraft der Farben für die räumliche Darstellung nutzte. Deutsche Vertreter: Albrecht Dürer Lucas Cranach Hans Holbein Hans Burgkmair Albrecht Altdorfer Quelle: Seite „Renaissance“. In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 07. Februar 2020, 09:03 UTC. Seite in neuem Fenster öffnen.

Von 1760 - 1830 Ist eine Bewegung gegen den Rationalismus der Aufklärung, zeitlich parallel zum Klassizismus. Hier entstehen Kunstwerke, die mehr Raum für die Phantasie und Gefühle des Malers geben. Es wurden verstärkt die volkstümlichen und nationalen Eigenarten der jeweiligen Umgebung wiedergegeben. Mit der Romantik setzte sich auch endgültig die Freilichtmalerei durch. Auf dieser Grundlagen entstanden zahlreiche stimmungsvolle Landschaftsbilder. In anderen Werken wurden alte Mythen und Märchen aufgearbeitet. Maler fertigten auch häufig Bilder mit biblischen Bezügen. Deutsche Künstler: Caspar David Friedrich Philipp Otto Runge Moritz Ludwig von Schwind Quelle: Seite „Romantik“. In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 25. Januar 2020, 00:07 UTC. Seite in neuem Fenster öffnen.

Von 1959 - 1970 Pop Art verbreitete sich zuerst und am meisten in Großbritannien und den USA. Die Kunstwerke wurden oft aus schon vorhandenen Bildern erstellt. Ideen und Anregungen holten sich die Künstler aus Zeitungen, Werbungen und Fotografien. Bei den Motiven wurde stilentsprechend eine Sache deutlich hervorgehoben und sehr groß dargestellt. Die Farbgebung war sehr bunt und grell. Die Künstler verstanden die Bilder oft als Aufforderung, den strengen Regeln sowie der gesellschaftliche Enge und Steifheit entgegen zu wirken. Deutsche Künstler: Sigmar Polke Richard Lindner Ralf Metzenmacher Quelle: Seite „Pop Art“. In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 21. Januar 2020, 15:38 UTC. Seite in neuem Fenster öffnen.

Von 1830 - 1880 Der Realismus möchte keine idealisierte Wirklichkeit mit Überhöhungen zeigen. Auch verzichtet diese Stilepoche auf malerische Vorgaben und Gesetzmäßigkeiten. In dem Bestreben, die Wirklichkeit authentisch darzustellen, folgt dieser Kunststil der Tradition der Renaissance. Um die Darstellungen weiter zu vertiefen, ist aber nicht in erster Linie Detailperfektion gefragt. So gelingt es oft, durch eine bewusste Verknappung und durch eine spezielle Wirklichkeitskonstruktion, den Tiefenblick in die Situation zu schärfen und dabei auch eine in der Luft liegende, scheinbar unsichtbare Realität, hervorzubringen. Die Motive sind die gesellschaftlichen und sozialen Verhältnisse auch der unteren Schichten, dabei werden Einblicke auch in die industrielle und bäuerliche Arbeitswelt der damaligen Zeit gegeben. Deutsche Künstler: Wilhelm Leibl Adolph von Menzel Carl Blechen Quelle: Seite „Realismus“. In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 04. November 2019, 14:08 UTC. Seite in neuem Fenster öffnen.

Von ca. 1760 - 1840 Der Klassizismus war eine Gegenbewegung zum Rokoko, dem Spätbarock. Als Vorbilder gelten römische und griechische Stilformen. Diese neue Kunstform drückt sich in einer klaren Gliederung und einfachen Strukturen nach bestimmten Regeln und Kriterien aus. Für die Maler des Klassizismus waren neben der Antike auch Maler aus der Renaissance Vorbilder, als Beispiel der italienische Maler Raffael. Deutsche Künstler: Anton Raphael Mengs, Deckengemälde „Parnass“ in Rom Villa Albani, 1761 Asmus Jakob Carstens Angelika Kaufmann Quelle: Seite „Klassizismus“. In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 14. Januar 2020, 17:07 UTC. Seite in neuem Fenster öffnen.